Las mejores
Splendor in the Grass (1961). A Bucket of Blood (1959), Frenzy (1972), Don't Look Now (1973). The Ladies Man (1961). The Signalman (1976) (magnífica, tal vez la mejor película de terror vista en todo el año). Adam’s Rib (1949).
Leaving D.C. (2013)
Increible found footage. Casi siempre, en este momento no puedo pensar en un solo ejemplo, donde los directores no cedan a mostrar, al screamer y que justifiquen el “formato” de falso documental de forma tan sencilla y efectiva. La historia es de un hombre que se muda a las afueras de Washington y decida grabar unos vídeos documentando su día a día para su grupo de terapia de Transtorno Obsesivo Compulsivo, lo sobrenatural empieza a suceder y con la justificación del transtorno del personaje vemos como arma su investigación detalladamente y como su porte ava decayendo cuando se ve superado por lo que sucede. En el gesto de terror más evidente al final de la película, la cámara se mueve un par de centímetros a la derecha.
The Seventh Victim (1943)
A pesar del terror. Esta película, como todas las de Lewton, sucede en los márgenes del relato de misterio. La atención nunca conduce a un clímax clásico de película del género, tal vez la única de esta serie en hacerlo es Cat People, pero a las relaciones de sus personajes que comúnmente se presentan como igual de tormentosas y peligrosas para ellos mismos, acá hay dos personas que contemplan el suicidio y hay un ambiente desfavorable y melancólico rodante desde el inicio. El clímax conduce a distintas confrontaciones existenciales, uno de la secta satánica por parte del psiquiatra y el poeta y de una de sus miembros que ha combatido la presión del grupo de inducirla al suicidio y de una mujer enferma que se resigna morir. La puesta en escena es menos vistosa, o mejor dicho, evocadora ee ambientes como las de Tourneur, pero igual de intoxicante. Deja la creación del ambiente a los magníficos diálogos.
Notables
The Inner Scar (1972), The Green Years (1963), Salem's Lot (1979), The Embassy (1973). Por mis pistolas (1968). Hold Me While I'm Naked (1966). How Do You Know (2010). Senritsu Kaiki File Kowasugi! Preface: True Story of the Ghost of Yotsuya (2014). Senritsu Kaiki File Kowasugi! The Most Terrifying Movie in History (2014)
Chime (2024)
No me entusiasma el nuevo corto de Kurosawa porque tal vez no me interesan mucho los motivos de reflexión de este director y esta película recurre constantemente a recursos muy académicos para mis sensibilidades, lo que no la hace necesariamente mala, construye bien algunos momentos de tensión - la mayoría de forma calculada y como una versión de manual de los momentos de terror de sus mejores películas (Pulse, Cure) y un ambiente o retrato de un momento realmente extraño, de completa desconexión entre las personas que habitan los ambientes domésticos y laborales que retrata. Tal vez un mejor ánimo, o más bien desánimo sean la antesala adecuada para someterse a esto.)
River of No Return (Otto Preminger, 1954).
Western con Robert Mitchum y con Marilyn Monroe. No es una road movie porque sucede sobre una balsa en un río, pero la misma dinámica por la que el viaje en carretera significa cambio interno para los personajes, sobre la que Eastwood, como el mejor ejemplo, desarrollaría buena parte de su filmografía (que incluso cuando no lo es explícitamente) parte del western River Of No Return dialoga con The Outlaw Josey Wales, que de por sí es un desarrollo más extenso de esta película, con The Gaunlet -las mujeres protagonistas se ganan el respeto de Clint / Mitchum - o Cry Macho, por el pequeño protagonista que acompaña. Por el momenot, no tengo mayor información sobre el hecho de que Preminger y Monroe hayando sido obligados a hacer esta película, pero no encuentro evidencia viéndola que señale al lado
¡A volar, joven! (1947)
Yo quería ver El Señor Fotógrafo (1953), pero el vídeo en Dailymotion con el nombre de esa película reprodujo esta. Había visto toda la escena del vuelo en algún momento, que me diviritió mucho. Verla entera, sumado a que yo ver otra película, vino con las risas discretas de los chistes ya contados.
Tauride (1992)
La exploración de los cuerpos presente en Corps Aboli (1978) al nivel de un escenario. Fragmentada en tres pequeñas partes, una en la que vemos la formación de los danzantes desde una esquina, con la imagen relentizada y cortada violentamente, después, el tiempo de reproducción retoma el natural y vemos a Bernardo Montet (cuyo cuerpo ya formó parte de otras películas de Hernández), bailar en un escenario, finalmente, retomando el montaje violento y la reproducción relentizada, se completa una danza. A pesar de las imágenes fascinantes, se siente incompleta y ordenada al azar; necesario revisar las chutes.
Fantasmas (2010)
¿Un zoom o un rewind puede ser exposición? con esto me refiero a la que generalmente se atribuye al diálogo. En este caso, cuando un gesto cinematográfico (o más sistema de vigilancia), explicita con la misma claridad información. en este corto dos amigos conversan sobre una exnovia, el diálogo se escucha mientras vemos el plano fijo de una cámara que grabando la esquina de una calle. en el final, descubrimos que la exnovia pasa conduciendo dos autos distintos, uno tras otros. no hay que estar muy atento para no notarlo, sin embargo hay un rewind que se repite en bucle mientras pasan los créditos. la cámara, la edición y lo cinematográfico de esta mirada de vigilante es cuestionable pero no deja de ser fascinante por lo que es.
Anemone (1968)
Un año antes del 68, Garrel agradece a los policías que le permitieron realizar esta película. Siete años después la volvería a hacer en Un Angee Pasee, donde también conecta reflexiones sobre la realización de La cicatriz interior, conversaciones con su padre psiquiatra e interludios con imágenes y música de Nico en sus conciertos. Acá las reflexiones de Anemone pueden ser más o menos interesantes, no dejan de ser las de una adolescente descubiendo su privilegio y describiendo sus sentimientos. Sin embargo ya es curioso ver cómo algunas imágenes y temas recurrentes de la obra futura del director ya estaban presentes.
The Tingler (1959)
La fascinación de William Castle por los distintos niveles de la experiencia extendida del cine limitan los encantos de esta película a las funciones en salas, donde el final dónde The Tingler invade la sala no son ridículas. Mejor comedia que de terror.
Gregorio (1982)
Alejandro Legaspi, un exiliado uruguayo que llegó al Perú junto a su esposa después de la dictadura militar en su país, Fernando Espinoza, limeño y Stefan Kaspar, comunicador suizo que llegó al Perú en 1978 para un estudio sobre la migración del campo a la ciudad y se quedó a trabajar como director y productor; juntos, formaron el Grupo Chaski en 1982, quienes firman como realizadores de esta película. Desde entonces, produjeron un total 6 películas y 4 largometrajes. El 2019 el Festival de Cine de Lima dió un Homenaje presentó restauraciones de los cortos SOBREVIVIENTE DE OFICIO (1990). ENCUENTRO DE HOMBRECITOS (1987), Crisanto El Haitiano (1989), Margot, la del Circo (1987), Cucharita (1987), El Taller más Grande del Mundo (1987) y Los Niños que Vinieron (1985)de se encargan de la dirección de Gregorio, de la sencilla y sin embargo elemental, puesta en escena de Gregorio. Los realizadores encontraron al joven Marino León de la Torre en un colegio público de Lima, como el niño que interpreta, un quechuahablante que migró de Churcampa - Huancavelíca. Los directores optan por la mirada documental, con la cámara recorriendo y filmando el espacio para registrar, primero la decisión de los padres de Gregorio de salir de la sierra a Lima, su llegada a una ciudad que los expulsa a la fuerza a las periferias (y aquí vemos las invasiones que conforman el distrito de Villa El Salvador al sur de Lima), los testimonios del grupo de “pequeños salvajes” con los que Gregorio se junta -un grupo de chicos de padres migrantes en situación similar a la del protagonista y un niño afroperuano con quienes Gregorio trabaja y recorre las calles; el pequeño drama criminal sucede cuando los colegas de Gregorio lo empujan a participar de un robo y en el trajín después de cometerlo, este escapa con el botín entero y es confrontado por su madre.
Olvidables
Born on the Fourth of July (1989), Night Without Distance (2015). El nido del Sol (2021). Senritsu Kaiki File Kowasugi! File 04: The Truth! Hanako-san in the Toilet (2013). Senritsu Kaiki File Kowasugi! File 03: Legend of a Human-Eating Kappa (2013).
Love Lies Bleeding (2024)
Una de las películas independientes anuales completamente intrascendentes en su momento, pero que quedan en la memoria de, especialmente, quienes celebran lo abiertamente raro; pero honestamente, la bravuconería lésbica de esta película me parece impostada y muy en busca de ser eso, una provocación segura, en los márgenes de la producción muy complaciente y juvenil de A24. Viéndola recorté como disfruté de Colossal el 201, una película en la que jamás volví a pensar.